A Intrusa - Uma biografia da escritora Julia Lopes de Almeida
Alquimia Verde
Tecnobrega - A Religião das Máquinas Sonoras
Quilombo: Onde o Samba Renasce
Sem máscara a gente não é nada
Rosas Negras: Florescendo na Luta pela Liberdade
Amazônia Arida
Arte Orixá
Beleza atrás das grades
Yabás, Deusas Orixás
Vozes dos Orixás
Vozes que Transformaram o Brasil
Millôr – Livre pensar é só pensar
Guerreiros
A Intrusa - Uma biografia da escritora Julia Lopes de Almeida
H2V: Alquimia Verde
Tecnobrega - A Religião das Máquinas Sonoras
A Intrusa - Uma biografia da escritora Julia Lopes de Almeida
A História através da Charges
Brasil Tech
Ecos do Sagrado
Embarque nas Águas
Festas Populares no Brasil
Clarice no Espelho
Quilombo: Onde o Samba Renasce
Documentário longa-metragem | Coprodução com Luba Filmes
Resgate das origens e da filosofia do Grêmio Recreativo de Arte Negra Escola de Samba Quilombo, idealizado por Candeia em 1975, com as mãos de Clementina de Jesus e Paulinho da Viola. Símbolo de resistência à marginalização dos sambistas e à mercantilização do carnaval, a escola valorizou a cultura afro-brasileira e garantiu protagonismo a mestres e mestras. Com foco nos primeiros anos e em suas reverberações, o filme combina arquivos, depoimentos e memória afetiva, iluminando um capítulo essencial do patrimônio cultural negro.
Sem máscara a gente não é nada
Documentário longa-metragem
“Sem máscara a gente não é nada” é um documentário de impacto que mergulha nas paixões provocadas pelo Bate-Bola. Patrimônio Cultural do Rio de Janeiro, essa cultura suburbana é composta por grupos de mascarados que saem às ruas durante o Carnaval. No filme, vamos acompanhar quatro turmas do Complexo do Muquiço. Através de registros documentais, depoimentos intimistas, materiais de arquivo e dramatizações, o filme evidencia o trabalho coletivo como uma tecnologia social ancestral das favelas. Também revela momentos de conflitos e rivalidades, assim como a atuação dos cabeças de cada turma na conscientização dos mais jovens da importância de permanecerem unidos. Assim, todos vestem suas máscaras e promovem mais um carnaval inesquecível no subúrbio carioca. Depois, se mantêm unidos em um novo projeto: realizar uma exposição coletiva da arte bate-boleira em um museu carioca.
A História através da Charges
Documentário seriado
“A História através da Charges” é uma série documental que explora o passado e o presente do Brasil, destacando o poder das charges como ferramenta de expressão e crítica social. Chargistas como Junião, Helô D'Angelo, Renato Aroeira, Triscila Oliveira, Leandro Assis e André Dahmer vão analisar essas obras, ampliando o debate sobre seu impacto e significado. Por outro lado, pesquisadores, jornalistas, filósofos, historiadores e outros especialistas vão traçar um panorama abrangente das dimensões históricas, sociais, políticas e culturais que as permeiam. Entre os nomes sugeridos, estão pensadores como Laurentino Gomes, Heloisa Starling, Muniz Sodré, Ivana Bentes, Jessé de Souza, Ynaê Lopes Santos, Rodrigo Vizeu Klautau e Lilia Moritz Schwarcz. A primeira temporada abordará cinco capítulos emblemáticos da nossa história: o auge e a queda da monarquia, a Era Vargas, a ditadura militar, a redemocratização e os desafios do século XXI. A segunda temporada deverá focar em temas atuais e relevantes, como inteligência artificial, crise climática, direitos LGBTQIA +, saúde mental e fake news. Também está planejado um spin-off abordando a história do mundo através das charges, com episódios dedicados a eventos como a Revolução Francesa, as Grandes Guerras Mundiais e a Crise de 1929.
Rosas Negras: Florescendo na Luta pela Liberdade
Documentário longa-metragem
No século XIX, no Rio de Janeiro, mulheres negras escravizadas — as “ganhadeiras” — transformam a venda de flores em estratégia de resistência: com o lucro, compram alforrias e financiam movimentos abolicionistas. O filme resgata essa história de empreendedorismo e insurgência, apresentando as “Rosas Negras” como pioneiras que inauguraram práticas econômicas autônomas. Ao espelhar ecos contemporâneos, o documentário revela criatividade e ousadia de mulheres que nunca puderam parar de lutar pelo reconhecimento de seu valor e de seus direitos.
Amazônia Arida
Documentário longa-metragem
Amazônia Árida explora o coração da maior floresta tropical do mundo em um momento em que seu ciclo das águas está em colapso. Filmado em comunidades remotas ao redor de Manaus, o documentário acompanha pescadores, agricultores, lideranças comunitárias e jovens mulheres indígenas confrontando a mais severa sucessão de secas de sua história. À medida que os rios se transformam em corredores de areia, os incêndios atingem níveis recordes e deslocar-se torna-se exaustivo, o filme destaca a resiliência das mulheres que sustentam redes de cuidado, constroem respostas coletivas e permanecem na verdadeira linha de frente da crise climática. Combinando observação íntima, ciência do clima e saberes ancestrais, Amazônia Árida oferece ao público internacional um retrato urgente do presente — e um alerta contundente sobre nosso futuro comum.
Arte Orixá
Documentário longa-metragem
ARTE ORIXÁ é um documentário de aproximadamente 70 minutos que revela a riqueza e a diversidade da arte religiosa afro-brasileira. Obras de artistas plásticos renomados como Djanira Motta, Pierre Verger, Rubem Valentim e Carybé, e de talentos contemporâneos como Caetano Dias, Gustavo Nazareno e Maria Cândido conduzem essa jornada. Através dos depoimentos de artistas, pesquisadores, mães e pais de santo, desvendamos um Brasil profundo, inscrito nas artes visuais, muitas vezes perseguidas e proibidas. Visitas a espaços que preservaram essas artes, além do resgate de sonoridades e narrativas orais e impressas colaboram nesse mergulho. Assim, emerge uma arte cujas raízes remontam ao século XVI, marcada pela diversidade de materiais, formas e estéticas, e comunhão nos princípios e valores das religiões de matriz africana, miscigenada às culturas dos indígenas, europeus, entre outros.
Beleza atrás das grades
Documentário longa-metragem
“Não é por que a gente está presa que a gente vai deixar de se cuidar. Quando você está bonita você fica melhor, quando está desarrumada você fica para baixo”. Valdinéia do Carmo Souza, interna do Presídio Irma Zorzi-MS, é uma das personagens do filme BELEZA ATRÁS DAS GRADES, que retrata como as mulheres presidiárias cuidam da aparência com muita criatividade e jogo de cintura, em um ambiente de muitas restrições e escassez material. Hoje, no Brasil, mais de 40 mil mulheres estão em cumprimento de pena, segundo levantamento divulgado pelo INFOPEN (Levantamento Nacional de Informações Penitenciárias). De acordo com gestores e profissionais que atuam no sistema carcerário, a importância de manter a autoestima das mulheres elevada é uma das justificativas para a realização de ações em diferentes presídios no Brasil, onde as detentas recebem tratamentos estéticos de profissionais como manicures e pedicures, ou ainda podem participar de concursos de beleza, que contribuem para a ressocialização das detentas e ajudam a suportar melhor o período de encarceramento.
Brasil Tech
Documentário seriado
"Brasil Tech" é uma série documental que investiga a complexa relação entre a tecnologia e a sociedade contemporânea, com enfoque no contexto brasileiro. Em seis episódios de 26 minutos, explora o impacto da inteligência artificial, a transformação cultural digital, os avanços e os desafios na biotecnologia, a ética no uso tecnológico e a relevância da tecnologia sustentável. Além disso, destaca histórias de inovação, projetos brasileiros que buscam soluções para desafios sociais, avanços médicos, preservação ambiental e inclusão social, sem descuidar do contraditório. O espectador é incentivado a perceber a tecnologia não apenas como uma ferramenta, mas como um elemento profundamente entrelaçado à cultura e sociedade. Por fim, a série convida a uma reflexão sobre o legado tecnológico que estamos construindo e a responsabilidade com um futuro equilibrado para as próximas gerações.
Yabás, Deusas Orixás
Documentário longa-metragem
“Yabás, Deusas Orixás” apresenta as orixás femininas cultuadas nas religiões de matriz africana e as relaciona à trajetória de mulheres reais da história afro-brasileira. Sob a perspectiva de matriarcas do Candomblé e estudiosas das cosmologias africanas, mergulhamos nas simbologias de Nanã, Iemanjá, Oxum, Iansã, Obá e Ewá, revelando seus significados através da vida de mulheres negras na luta feminista e antirracista. Capazes de acalmar tempestades ou provocar tormentas, as yabás subvertem a lógica ocidental de gênero; do mesmo modo, as mulheres retratadas evidenciam o feminino como força motriz das transformações que o mundo precisa atravessar.
Ecos do Sagrado
Documentário seriado
Série de 10 episódios que parte do Rio de Janeiro para revelar a vitalidade e a resiliência das religiões afro-brasileiras. Lideranças compartilham memórias que entrelaçam fé, resistência e identidade. A obra mostra como candomblé, umbanda, jurema e xambá preservam valores ancestrais e mantêm relação essencial com a natureza. Terreiros surgem como espaços de acolhimento e organização comunitária, reafirmando pertencimento. Entre rituais, festas, música e expressões artísticas, a série conecta passado e presente para destacar dimensões culturais, sociais e econômicas — da luta contra o racismo religioso à preservação ambiental, do protagonismo feminino à solidariedade —, afirmando os povos de axé como patrimônios vivos.
Embarque nas Águas
Documentário seriado
EMBARQUE NAS ÁGUAS é uma série de variedades que desvenda as riquezas naturais de rios e mares brasileiros, desconhecidos pela maior parte da população. Trata-se de um convite para uma jornada pelas veias do Brasil, feito com linguagem leve, colorida e envolvente, com embarques de Norte a Sul do país, em águas paradas, correntes fluviais, lacustres marítimos ou oceânicos, contemplando assim diferentes cenários e experiências. Cada episódio começa em uma cidade fora da rota turística tradicional, trazendo as embarcações características da região. Será conduzido por uma apresentadora que, acompanhada de guias locais, instrutores e/ou marinheiros, biólogos e oceanógrafos, revelará curiosidades sobre o local, a relação dos seus moradores com a água e o meio que os transporta sobre ela. A relevância da série se dá pelo seu ineditismo - não há obra semelhante em exibição na televisão brasileira.
Vozes dos Orixás
Documentário longa-metragem
Documentário musical que investiga como os orixás marcaram a história da música brasileira e se tornaram símbolos de resistência e identidade. De Exu e Ogum a Iansã, Oxum e Xangô, a obra percorre os caminhos do samba de terreiro, ijexá, maracatu, axé e rap, revelando como essas entidades atravessaram séculos de perseguição, sincretismo e celebração. Artistas, sacerdotes e pesquisadores conectam o legado ancestral às expressões contemporâneas, mostrando a música como força de preservação das religiões de matriz africana e de afirmação da cultura negra no Brasil.
Festas Populares no Brasil
Documentário seriado
Festas Populares no Brasil é uma série documental inédita que mergulha na essência do país por meio de suas celebrações populares. Em 8 episódios de 26 minutos, a série percorre o Brasil para revelar a ancestralidade, a diversidade e os significados mais profundos dessas festas como expressões de identidade, memória e resistência. Inspirada na obra de Lélia Gonzalez, uma das intelectuais mais influentes do Brasil, a série traz uma abordagem inovadora e crítica, destacando como essas manifestações culturais foram moldadas pela história e se tornaram símbolos de luta, pertencimento e transformação social.
Vozes que Transformaram o Brasil
Documentário longa-metragem | Coprodução com Chá Cinematográfica
Entre 1979 e 1989, a canção torna-se veículo de resistência no processo de redemocratização. O documentário revisita o período com depoimentos de artistas, historiadores e jornalistas, costurando relatos e imagens de arquivo a releituras contemporâneas. Canções como “Feminina”, de Joyce Moreno, “A Massa”, de Raimundo Sodré, “Canalha”, de Walter Franco, e “Estado Violência”, dos Titãs, são ressignificadas por vozes atuais, revelando como a MPB vocalizou o anseio de renovação e moldou imaginários políticos e afetivos.
Clarice no Espelho
Documentário seriado | Coprodução com Luba Filmes
Série em 7 episódios que apresenta o universo literário e a mente intrigante de Clarice Lispector. Conversas com escritores, biógrafos e pesquisadores desvendam obras, biografia e contexto. Leituras performadas aproximam vida e escrita, explorando temas atemporais — identidade, condição da mulher, dilemas sociais — e destacando a radicalidade estilística que segue iluminando questões do presente.
Millôr – Livre pensar é só pensar
Documentário longa-metragem | Coprodução com Claudio Manoel
Retrato da genialidade de Millôr Fernandes (1923–2012), desenhista, dramaturgo, escritor, poeta, tradutor e jornalista que revolucionou o humor brasileiro. Com rico material de arquivo, animações de cartuns e leituras de aforismos, além de depoimentos de diferentes gerações, o filme evidencia a atualidade de seus textos e a radical independência intelectual do “Guru do Méier”, que continua impactando novos públicos na era digital.
Guerreiros
Documentário longa-metragem
O documentário aborda a interseção das histórias de Ogum, um orixá conhecido como senhor da guerra e protetor dos necessitados, cultuado nas religiões de matriz africana, com a de São Jorge, um mártir cristão venerado como santo na Igreja Católica. No Brasil, essas figuras se sincretizam, fundindo elementos das tradições afro-brasileiras e cristãs. O filme investiga os significados e impactos dessa sincretização, destacando a profundidade espiritual e a resiliência cultural que compõem a identidade brasileira. Através de celebrações e entrevistas com historiadores, líderes religiosos, artistas e devotos, "Guerreiros" revela os mitos, rituais e tradições que celebram Ogum e São Jorge. Ambos são vistos não apenas como símbolos de batalha, mas como emblemas de resistência e unidade em uma nação onde diversas crenças coexistem e se inter-relacionam.
A Intrusa - Uma biografia da escritora Julia Lopes de Almeida
Documentário longa-metragem
Em plena Belle Époque carioca, Júlia Lopes de Almeida (1862–1934) destacou-se como romancista, dramaturga e cronista, dando voz a temas sociais, políticos e culturais que ultrapassavam fronteiras geográficas. O Rio de Janeiro, em transformação, aparece como um de seus cenários mais vibrantes, mas sua obra abrange também universos íntimos, questões de gênero e debates nacionais. Reverenciada em seu tempo, Júlia foi silenciada pela história: apagada do cânone e excluída da Academia Brasileira de Letras. O documentário acompanha essa trajetória de reconhecimento e esquecimento, trazendo ainda os ecos de outras escritoras, como Gilka Machado e Albertina Bertha, que ajudam a compor o mosaico da luta feminina por espaço. Com acervo inédito, animações inspiradas na arte da época e trilha instrumental da virada do século, A Intrusa é mais que uma biografia — é um gesto de restituição da presença de Júlia na literatura e na memória cultural brasileira.
H2V: Alquimia Verde
Documentário longa-metragem
Imagine um futuro onde aviões cruzam os céus sem deixar rastros de fumaça, indústrias operam sem emitir gases poluentes e navios gigantes navegam pelos oceanos impulsionados por energia limpa. Essa é a promessa do hidrogênio verde, um combustível que surge como peça-chave na transição energética global. "H2V: Alquimia Verde" desvenda projetos ambiciosos: trens que deslizam silenciosamente sobre trilhos, carros que circulam com emissão zero e a produção de aço e amônia verdes. O documentário destaca o protagonismo do Brasil nesse cenário, além de apresentar os desafios da transição para o hidrogênio verde, confrontando a esperança tecnológica com as dificuldades econômicas e geopolíticas. Por fim, reforça a urgência de uma ação global para a construção de um futuro sustentável e convida o espectador a refletir sobre o papel do hidrogênio verde na criação de um mundo mais limpo e equitativo.
Tecnobrega - A Religião das Máquinas Sonoras
Documentário longa-metragem
No coração da Amazônia, nas periferias de Belém do Pará, uma cosmogonia única e pulsante emerge da fusão entre a mitologia dos primeiros habitantes da região e a explosão cultural do Tecnobrega. Este documentário nos leva a uma jornada pelo mundo das "aparelhagens", máquinas sonoras que se tornaram ídolos de luz e som em uma metrópole vibrante. Descubra como os jovens amazonenses são hipnotizados por DJs que são venerados como estrelas internacionais, enquanto dançam ao som do Brega, uma música romântica enriquecida com solos de guitarra elétrica e teclado eletrônico. Condenada pelas elites locais como "cafona", essa música se torna a trilha sonora da vida noturna amazônica.
